Cuadros de batallas marítimas
El bello poema de Keats describe el asombro de los aventureros españoles al divisar por primera vez el vasto océano Pacífico. Algún grupo de homínidos primitivos, que vagaban lejos de su tierra natal de la sabana, debió de sentir una emoción similar al ver el mar por primera vez. Allí había un elemento líquido, brillante y extraño, totalmente distinto a su tierra natal: amplio, maravilloso y terrible.
Pero la humanidad no permaneció asombrada o aterrorizada durante mucho tiempo. Los homínidos, tan hambrientos como siempre, pronto habrían buscado comida en la orilla del mar. Y Cortés se habría estado preguntando cómo podría navegar en un barco para cargar plata y oro.
Podemos estar seguros de que la gente siempre ha buscado comida en la orilla del mar, y pescaron en cuanto supieron hacerlo. Pero no se contentaban con recorrer el margen del mar. Creemos que debió de haber embarcaciones o balsas de algún tipo en uso hace al menos 50.000 años, y, en su momento, hubo arte marino. La primera representación de una embarcación que tenemos data de hace unos 8.000 años. Desde entonces, los artistas se han dedicado a representar barcos y naves, peces y ballenas, costas y el propio océano, todo lo que hay sobre y bajo la superficie del mar. Es una fuente inagotable de inspiración.
Pinturas de batallas navales famosas
Un acorazado en pintura al óleo es un gran buque de guerra blindado con una batería principal formada por cañones de gran calibre. A finales del siglo XIX y principios del XX, el acorazado era el tipo de buque de guerra más potente a flote, y una flota de
Los cuadros de los barcos de vela consisten en la propulsión de un vehículo y el control de su movimiento con grandes láminas (generalmente de tela) llamadas velas. Cambiando el aparejo, el timón y, a veces, la quilla o la orza, un marinero maneja la fuerza del viento sobre las velas para mover la embarcación en relación con el medio que la rodea (normalmente agua, pero también tierra y hielo) y cambiar su dirección y velocidad.
Los barcos son difíciles de clasificar, sobre todo porque hay muchos criterios en los que basar la clasificación. Una de las clasificaciones se basa en la propulsión; los barcos se clasifican como veleros, barcos de vapor o barcos de motor.
El arte de la navegación en temas marinos, incluyendo el Paisaje con la caída de Ícaro (c. 1568); el original se reconoce ahora como perdido, y la pintura en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas se considera ahora como una buena copia temprana del original de Bruegel. También pintó un gran
Pintura marina
Ludolf Backhuysen, Barcos en apuros frente a una costa rocosa, 1667, óleo sobre lienzo, total: 114,3 x 167,3 cm (45 x 65 7/8 in.) enmarcado: 147,3 x 146,1 x 6,4 cm (58 x 57 1/2 x 2 1/2 in.), National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Fund
Los holandeses alcanzaron la grandeza gracias a las riquezas del mar. Durante el siglo XVII se convirtieron en líderes de los viajes marítimos, el transporte, el comercio y la seguridad, ya que sus enormes cargueros y buques de guerra atravesaban los océanos y sus pequeñas embarcaciones y barcos de pesca navegaban por las vías fluviales interiores y costeras. El agua era fundamental para sus éxitos económicos y navales, pero también era una fuente de placer y disfrute. En los cálidos meses de verano, las playas cubiertas de dunas ofrecían vistas panorámicas, mientras que en invierno, los canales helados proporcionaban un lugar para que personas de todas las edades patinaran, jugaran y disfrutaran del aire libre.
En una nación de marineros y patinadores, no es de extrañar que los temas marinos se convirtieran en los favoritos de coleccionistas y artistas del siglo XVII. Algunos pintores, entre ellos Jan van Goyen y Jacob van Ruisdael, se deleitaron en plasmar el entorno marino de la costa holandesa y sus alrededores. Otros, como Hendrick Avercamp, centraron su atención en la actividad de los canales congelados en un día invernal. Muchos artistas también representaron los mares abiertos. Hendrick Vroom, Willem van de Velde el Viejo y Willem van de Velde el Joven, que a menudo navegaban ellos mismos por los mares, representaron todas las embarcaciones imaginables, desde barcos de pesca y grandes buques de transporte hasta los grandes buques de guerra de la flota naval holandesa, y cada uno de ellos formuló sus composiciones con extraordinaria precisión y atención al detalle. Al mismo tiempo, también introdujeron efectos de luz atmosféricos y diversas condiciones meteorológicas para dar vida y dramatismo a sus escenas.
Artistas marítimos
El arte marítimo es una forma de arte visual en la que el artista se inspira en temas náuticos. El transporte marítimo fue un factor importante de la vida en lo que respecta a los viajes, el transporte de mercancías y la guerra durante los siglos XVII a XIX. Las pinturas marítimas se hicieron muy populares durante esta época, representando las muchas formas en que los humanos interactuaban con el mar.
Claude Monet, nacido en un pueblo costero de Normandía (Francia), se convirtió en uno de los artistas más famosos de la era impresionista. Su infancia en un pueblo costero inculcó a Monet una profunda admiración por el mar.
Posiblemente la más famosa de las obras marítimas de Monet sea su cuadro de 1873, Impresión, amanecer. El punto central de la obra es una pequeña embarcación oscura que contrasta con los azules y verdes utilizados en el resto del lienzo. Puede parecer simple a primera vista, pero este cuadro se convertiría en la inspiración que daría nombre a todo el movimiento impresionista.
Estudiante de arte desde muy joven, William Turner se convirtió en profesor de perspectiva en la Royal Academy de Gran Bretaña cuando ya era adulto. A medida que Turner desarrollaba sus habilidades, se convirtió en un hábil pintor de acuarelas y óleos de estilo romántico. Este periodo era conocido por su enfoque en la naturaleza y la expresión, por lo que los temas marítimos eran bastante comunes.
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